Paying homage to the artist’s childhood, BEAMS comprises works which evoke reminiscence and sentimental attachment to her past. The exhibition gathers a body of paintings produced by Charlotte Winifred Guérard during a 3-month residency in her French home village, La Londe in Normandy.
Brought back into the familiar landscape of youth, Guérard explores and revisits her experiences of growing up in a unique place and within a supportive community.
For Guérard, working in the setting of this “Maison Normande” feels like time has stood still. She observes with nostalgia images of her younger self and the innocence which emanates from her immediate surroundings.
In this body of work, Guérard explores surfaces with close attention to her medium. The artist manipulates acrylic paint almost as if it were watercolour, encouraging transparency in the succession of thin layers. Progressively, various textures are introduced on the canvas, conveying Guérard’s’ intention to merge bold gestures and tentative touches in a single composition.
Visible traces of strong lines emerge from beneath the surfaces and begin to suggest distinguished forms in a painting. Empty spaces are confronted with confined shapes, pursuing traces in the mix between the language of Abstraction and Figuration.
Tel un hommage à l’enfance, BEAMS rassemble des tableaux qui évoquent la réminiscence et l’attachement sentimental au passé de l’artiste. Cette exposition propose un corps de peintures produit par Charlotte Winifred Guérard pendant une résidence artistique de trois mois dans son village de La Londe en Normandie.
De retour dans le paysage familier de son enfance, Charlotte W. Guérard explore et revisite ses souvenirs de jeunesse dans cet endroit unique, naturel et convivial.
Pour Charlotte, travailler dans cette « Maison Normande » est comme si le temps s’était arrêté. Elle contemple avec nostalgie, retrouvant l’innocence qui émane de l’environnement qui l’entoure.
Dans ce corps de travail, Charlotte Guérard explore la surface de ses toiles avec une attention particulière à son médium. L’artiste manipule la peinture acrylique presque comme de l’aquarelle, encourageant la transparence dans une succession de couches fines.
Progressivement, de multiples textures s’introduisent sur le support, incitant l’artiste à mélanger gestes audacieux et touches plus discrètes dans une même composition.
Des traces visibles de lignes fortes émergent de l’intérieur, suggérant ainsi des formes plus marquées dans sa peinture. Les espaces vides se confondent et prolongent le mouvement, cherchant à remettre en cause les codes d’un langage établit entre abstraction et figuration.